每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

那的翻譯篇一

古今幽恨幾時平！——清代·納蘭性德《浣溪沙·身向云山那畔行》

向著北方邊疆一路前行，凜冽的北風吹散了駿馬的嘶鳴。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

落日時分，一抹晚煙荒涼蕭瑟的營壘上，半竿紅日斜掛在舊時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

那畔：那邊。

若為：怎為。

荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

該詞上片“身向”句說明行程遼遠。“北風”句片寒風吹來，滿耳盡是馬嘶之聲。然后作一小結。下片“一抹”二句寫眼前景色，末句畫龍點睛，指出了這首詞傾主旨在于“境今幽恨”。全詞情景交融，結尾處更是點明主旨，風強語意，抒發情感。

“身向云山那畔行”，起句點明此行之目傾地，很容易聯想起同是納蘭傾“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使人愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽傾北風，作者心境若何，可想而知。難依他會感慨“深秋遠塞若為情”。

“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”以簡境疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣傾戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依舊。詞中傾寥廓傾意境不禁讓人想起王維傾“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹傾“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭傾邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上傾一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”、“萬帳穹廬人醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷傾白描，作者本身并沒有傾注深刻傾生命體驗，這類作品傾張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭傾邊塞詞當中那種漂泊傾詩意傾自我放逐感傾確是其獨擅。比如該篇傾結尾“境今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行傾清苦和境今幽恨，既不同于遣戍關外傾流人凄楚哀苦傾呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺傾宇宙，紛繁傾人生以及無常傾世事傾獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

歷史原因與環境原因以及詞人自身傾性格交織在一起，天時、地利、人和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭傾一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達傾情感，但人們從字里行間揣摩出作者傾感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”傾發問中帶出了作者對到任傾迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷境之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關傾云煙、堡壘、落日均染上了情緒傾色彩。整個邊關不再是唐人筆下傾雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之傾是滿目蕭瑟傾冷清與破敗。

那的翻譯篇二

恰離了綠水青山那答，早來到竹籬茅舍人家。野花路畔開，村酒槽頭榨。直吃的欠欠答答。醉了山童不勸咱，白發上黃花亂插。

剛剛離開了自己居住的綠水青山之地，早早地來到竹籬茅舍人家。路畔的野花開的正旺，村頭開著一家酒家。直吃得我酩酊大醉。即使喝醉了山童也不會嘲笑咱。摘下路邊的菊花，在白發上亂插。

恰：剛才。

那答：那塊，那邊。

早來：已經。

槽頭：釀酒的器具。

欠欠答答：瘋瘋癲癲，癡癡呆呆。形容醉態。

盧摯（1242-1314），字處道，一字莘老；號疏齋，又號蒿翁。元代涿郡（今河北省涿縣）人。至元5年(1268)進士，任過廉訪使、翰林學士。詩文與劉因、姚燧齊名，世稱“劉盧”、“姚盧”。與白樸、馬致遠、珠簾秀均有交往。散曲如今僅存小令。著有《疏齋集》（已佚）《文心選訣》《文章宗旨》,傳世散曲一百二十首。有的寫山林逸趣，有的寫詩酒生活，而較多的是“懷古”，抒發對故國的懷念。今人有《盧疏齋集輯存》，《全元散曲》錄存其小令。

那的翻譯篇三

那

先秦：佚名

猗與那與！置我鞉鼓。

奏鼓簡簡，衎我烈祖。

湯孫奏假，綏我思成。

鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。

既和且平，依我磬聲。

於赫湯孫！穆穆厥聲。

庸鼓有斁，萬舞有奕。

我有嘉客，亦不夷懌。

自古在昔，先民有作。

溫恭朝夕，執事有恪，

顧予烝嘗，湯孫之將。

猗與那與！置我鞉鼓。

好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

奏鼓簡簡，衎我烈祖。

敲起鼓來響咚咚，令我祖宗多歡愉。

湯孫奏假，綏我思成。

商湯之孫正祭祀，賜我成功祈先祖。

鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。

打起立鼓蓬蓬響，吹奏管樂聲嗚嗚。

既和且平，依我磬聲。

曲調和諧音清平，磬聲節樂有起伏。

於赫湯孫！穆穆厥聲。

商湯之孫真顯赫，音樂和美又莊肅。

庸鼓有斁，萬舞有奕。

鐘鼓洪亮一齊鳴，場面盛大看萬舞。

我有嘉客，亦不夷懌。

我有助祭好賓客，無不歡欣在一處。

自古在昔，先民有作。

在那遙遠的古代，先民行止有法度。

溫恭朝夕，執事有恪，

早晚溫文又恭敬，祭神祈福見誠篤。

顧予烝嘗，湯孫之將。

敬請先祖納祭品，商湯子孫天佑助。

猗（ē）與那（nuó）與！置我鞉（táo）鼓。

猗與那與：猶“婀歟娜歟”，形容樂隊美盛之貌。與，同“歟”，嘆詞。置：植，豎立。鞉鼓：一種立鼓。

奏鼓簡簡，衎（kàn）我烈祖。

簡簡：象聲詞，鼓聲。衎：歡樂。烈祖：有功烈的祖先。

湯孫奏假，綏（suí）我思成。

湯孫：商湯之孫。奏假：祭享。假，“格”的假借。綏：贈予，賜予。思：語助詞。成：成功。

鞉（táo）鼓淵淵，嘒（huì）嘒管聲。

淵淵：象聲詞，鼓聲。嘒嘒：象聲詞，吹管的樂聲。管：一種竹制吹奏樂器。

既和且平，依我磬（qìng）聲。

磬：一種玉制打擊樂器。

於（wū）赫（hè）湯孫！穆穆厥（jué）聲。

於：嘆詞。赫：顯赫。穆穆：和美莊肅。

庸鼓有斁（yì），萬舞有奕（yì）。

庸：同“鏞”，大鐘。有斁：即“斁斁”，樂聲盛大貌。萬舞：舞名。有奕：即“奕奕”，舞蹈場面盛大之貌。

我有嘉客，亦不夷懌（yì）。

亦不夷懌：意為不亦夷懌，即不是很快樂嗎。夷懌：怡悅。

自古在昔，先民有作。

作：指行止。

溫恭朝夕，執事有恪（kè），

執事：行事。有恪：即“恪恪”，恭敬誠篤貌。

顧予烝（zhēng）嘗，湯孫之將。

顧：光顧。烝：冬祭為烝，秋祭為嘗。將：佑助。

與《頌》詩中的大多數篇章不同，《那》主要表現的`是祭祀祖先時的音樂舞蹈活動，以樂舞的盛大來表示對先祖的尊崇，以此求取祖先之神的庇護佑助。鄭覲文《中國音樂史》云：“《那》祀成湯，按此為祭祀用樂之始。”先秦詩史，基本上是音樂文學史，而今天從音樂文學史的研究角度看，可以說《那》具有比其他《詩經》作品更重要的意義，因為此詩不但本身就是配合樂舞的歌辭，而且其文字內容恰恰又是描寫這些樂舞情景的。詩中所敘述的作為祭祀儀式的樂舞，按照先奏鼓樂，再奏管樂，再擊磬節樂，再鐘鼓齊鳴，高唱頌歌跳起萬舞這樣的順序進行；最后，主祭者獻祭而禮成。按《禮記·郊特牲》云：“殷人尚聲，臭味未成，滌蕩其聲，樂三闋，然后出迎牲。聲音之號，所以誥告于天地之間也。”此詩的描寫，與《禮記》的記載是相吻合的。

詩首句便用兩嗟嘆之詞，下文又有相當多的描繪樂聲的疊字詞“簡簡”、“淵淵”、“嘒嘒”、“穆穆”，加上作用類似疊字詞的其他幾個形容詞“有斁”、“有奕”、“有恪”，使其在語言音節上也很有樂感，這當是此篇成功的關鍵。雖然它不像后世的詩歌在起承轉合的內部結構上那么講究安排照應，但是其一氣渾成的體勢，仍使它具有相當的審美價值。孫鑛說：“商尚質，然構文卻工甚，如此篇何等工妙！其工處正如大輅。”（陳子展《詩經直解》引）他所謂的“工妙”，讀者應當從詩的整體上去理解，這樣才能正確把握其藝術性；所謂“大輅”，應是一輛完整的車子，而不是零碎的一轅一軸。

六經皆史，從以詩證史的視角說，此詩是研究音樂舞蹈史的好資料。詩中出現的樂器有四種：鞉鼓、管、磐、鏞，分屬中國古代樂器八音分類法的革、竹、石、金四大類，出現的舞蹈有一種：萬舞。《詩經》各篇對鼓聲的摹仿是極其生動的，可以使讀者從中初步領略原始音樂的力度、節奏和音色。如《小雅·伐木》的“坎坎鼓我”，《小雅·鼓鐘》的“鼓鐘將將”、“鼓鐘喈喈”，《大雅·靈臺》的“鼉鼓逢逢”，《周頌·執競》的“鐘鼓喤喤”，《周頌·有駜》的“鼓咽咽”，此篇的“奏鼓簡簡”、“鞉鼓淵淵”，這些摹聲的雙音疊字詞，前一字發重音，后一字讀輕聲，通過強——弱次序體現了鼓聲的力度，又通過樂音時值的組織體現了長短的節奏。從傳世實物和考古發掘看，鼓有銅面和獸皮面兩大種類，“逢逢”、“簡簡”、“淵淵”應是對獸皮鼓聲的摹仿，“將將”、“喈喈”、“喤喤”則應是對金屬鼓聲或鐘鼓合聲的摹仿，它們形象地再現了或深沉或明亮的不同音色。從這一點上說，《詩經》中描繪樂聲的疊字詞是唐代白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”這類描寫的濫觴。《那》一詩中所用之鼓為鞉鼓，據文獻記載，鞉鼓有兩種類型，一種大型的豎立設置，名為楹或立鼓；一種小型的類似今日之撥浪鼓，較晚起。《那》中之鞉鼓當為立鼓，按《釋名·釋樂器》云：“鞉，導也，所以導樂作也。”可知其作用是在祭祀歌舞開始時興樂起舞。而祭祀時跳的萬舞，又見于《邶風·簡兮》、《魯頌·閟宮》。從《簡兮）的描寫中可以看出，萬舞包括武舞（男舞）和文舞（女舞）兩部分，男舞者孔武有力，手執馭馬的繩索，女舞者容光煥發，手執排簫和雉鳥羽翎。筆者以為萬舞是一種具有生殖崇拜內涵的舞蹈。按“萬（萬）”與“蠆”字相通，《說文解字》釋“蠆”為毒蟲，又稱“蚳”，是一種有毒的蛙，則“萬舞”一名當關聯于蛙的崇拜。而據現代學者研究，蛙在上古信仰中是孕育和繁殖力的象征。此詩所描寫的萬舞是在鼓聲中進行的，中國西南地區出土的古代銅鼓上鑄的正是青蛙的形象，這些塑像常呈雌雄交媾狀或母蛙負子狀以表現生殖崇拜內涵，并且《簡兮》所描述的“左手執籥，右手秉翟”的萬舞形象也常見于銅鼓腰部的界格上，這些都是萬舞的原始信仰意義的明證。

那的翻譯篇四

身向云山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情！

一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平！

康熙二十一年（1682年）八月，納蘭受命與副都統郎談等出使覘梭龍打虎山，十二月還京，此篇大約作于此行中，抒發了奉使出塞的凄惘之情。

譯文及注釋

譯文向著北方邊疆一路前行，凜冽的北風吹散了駿馬的嘶鳴。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

落日時分，一抹晚煙荒涼蕭瑟的營壘上，半竿紅日斜掛在遠時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

注釋浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

那畔：那邊。

若為：怎為。

荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

該詞上片“身向”句說明行程遼遠。“北風”句謂寒風吹來，滿耳盡是馬嘶之聲。然后作一小結。下片“一抹”二句寫眼前景色，末句畫龍點睛，指出了這首詞的主旨在于“古今幽恨”。全詞情景交融，結尾處更是點明主旨，加強語意，抒發情感。

“身向云山那畔行”，起句點明此行之目的地，很容易聯想起同是納蘭的“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使人愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽的北風，作者心境若何，可想而知。難怪他會感慨“深秋遠塞若為情”。

“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日遠關城”以簡古疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依遠。詞中的寥廓的意境不禁讓人想起王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹的“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭的邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上的一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日遠關城”、“萬帳穹廬人醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷的白描，作者本身并沒有傾注深刻的生命體驗，這類作品的張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭的邊塞詞當中那種漂泊的詩意的自我放逐感的確是其獨擅。比如該篇的結尾“古今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍關外的流人凄楚哀苦的呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺的宇宙，紛繁的人生以及無常的世事的獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

歷史原因與環境原因以及詞人自身的性格交織在一起，天時、地利、人和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭的一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達的情感，但人們從字里行間揣摩出作者的感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”的發問中帶出了作者對到任的迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷古之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關的云煙、堡壘、落日均染上了情緒的色彩。整個邊關不再是唐人筆下的雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之的是滿目蕭瑟的冷清與破敗。

那的翻譯篇五

猗與那與！置我鞉鼓。奏鼓簡簡，衎我烈祖。湯孫奏假，綏我思成。鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。既和且平，依我磬聲。于赫湯孫！穆穆厥聲。庸鼓有斁，萬舞有奕。我有嘉客，亦不夷懌。自古在昔，先民有作。溫恭朝夕，執事有恪，顧予烝嘗，湯孫之將。

好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

敲起鼓來響咚咚，令我祖宗多歡愉。

商湯之孫正祭祀，賜我成功祈先祖。

打起立鼓蓬蓬響，吹奏管樂聲嗚嗚。

曲調和諧音清平，磬聲節樂有起伏。

商湯之孫真顯赫，音樂和美又莊肅。

鐘鼓洪亮一齊鳴，場面盛大看萬舞。

我有助祭好賓客，無不歡欣在一處。

在那遙遠的古代，先民行止有法度。

早晚溫文又恭敬，祭神祈福見誠篤。

敬請先祖納祭品，商湯子孫天佑助。

⑴猗（ē）與那（nuó）與：猶“婀歟娜歟”，形容樂隊美盛之貌。與，同“歟”，嘆詞。

⑵置：植，豎立。鞉（táo）鼓：一種立鼓。

⑶簡簡：象聲詞，鼓聲。

⑷衎（kàn）：歡樂。烈祖：有功烈的祖先。

⑸湯孫：商湯之孫。奏假：祭享。假，“格”的假借。

⑹綏：贈予，賜予。思：語助詞。成：成功。

⑺淵淵：象聲詞，鼓聲。

⑻嘒（huì）嘒：象聲詞，吹管的樂聲。管：一種竹制吹奏樂器。

⑼磬：一種玉制打擊樂器。

⑽於（wū）：嘆詞。赫：顯赫。

⑾穆穆：和美莊肅。

⑿庸：同“鏞”，大鐘。有斁（yì）：即“斁斁”，樂聲盛大貌。

⒀萬舞：舞名。有奕：即“奕奕”，舞蹈場面盛大之貌。

⒁亦不夷懌（yì）：意為不亦夷懌，即不是很快樂嗎。夷懌，怡悅。

⒂作：指行止。

⒃執事：行事。有恪（kè）：即“恪恪”，恭敬誠篤貌。

⒄顧：光顧。烝嘗：冬祭為烝，秋祭為嘗。

⒅將：佑助。

《那》是《商頌》的第一篇，同《商頌》中的其他幾篇一樣，都是殷商后代祭祀先祖的頌歌。關于其成詩年代，有兩種說法。一說認為成于商代，另一說則認為成于東周宋時。后一說以《史記》的記載最有代表性，其《宋微子世家》云：“襄公之時，修行仁義，欲為盟主，其大夫正考父美之，故追道契、湯、高宗、殷所以興，作《商頌》。”他的說法反映的是齊、魯、韓三家詩的觀點。而《毛詩序》云：“《那》，祀成湯也。微子至于戴公，其間禮樂廢壞，有正考甫者，得《商頌》十二篇于周之大師，以《那》為首。”認為正考父只是得到殷商亡佚的十二篇頌詩，作了一番整理工作而已，后經孔子刪定為今存的五篇。漢代商詩說、宋詩說兩說并存，宋詩說占上風。其后歐陽修《詩本義》、朱熹《詩集傳》等宋學名著均取商詩說。清代有代表性的《詩經》學著作，如姚際恒《詩經通論》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》、陳奐《詩毛氏傳疏》、方玉潤《詩經原始》等都主商詩說，但近代今文經學家魏源、皮錫瑞、王先謙都持宋詩說。至王國維作《說商頌》，引殷墟甲骨卜辭為證，說明《商頌》非商代作品之后，宋詩說幾成定論。20世紀80年代以來，對這個問題的研究又有一批新的成果，商詩說重新得到重視。張松如先生《商頌研究》中也是持商詩說：“細詳（《那》）詩義，似是一組祭歌的序曲，所謂《商頌》十二，以《那》為首。詩中設有專祀成湯的內容，卻描述了商時祭祀的情形和場面，大約是祭祀包括成湯在內的烈祖時的迎神曲。”

與《頌》詩中的大多數篇章不同，《那》主要表現的是祭祀祖先時的音樂舞蹈活動，以樂舞的盛大來表示對先祖的尊崇，以此求取祖先之神的庇護佑助。鄭覲文《中國音樂史》云：“《那》祀成湯，按此為祭祀用樂之始。”先秦詩史，基本上是音樂文學史，而今天從音樂文學史的研究角度看，可以說《那》具有比其他《詩經》作品更重要的意義，因為此詩不但本身就是配合樂舞的歌辭，而且其文字內容恰恰又是描寫這些樂舞情景的。詩中所敘述的作為祭祀儀式的樂舞，按照先奏鼓樂，再奏管樂，再擊磬節樂，再鐘鼓齊鳴，高唱頌歌跳起萬舞這樣的順序進行；最后，主祭者獻祭而禮成。按《禮記·郊特牲》云：“殷人尚聲，臭味未成，滌蕩其聲，樂三闋，然后出迎牲。聲音之號，所以誥告于天地之間也。”此詩的描寫，與《禮記》的記載是相吻合的。

詩首句便用兩嗟嘆之詞，下文又有相當多的描繪樂聲的疊字詞“簡簡”、“淵淵”、“嘒嘒”、“穆穆”，加上作用類似疊字詞的其他幾個形容詞“有斁”、“有奕”、“有恪”，使其在語言音節上也很有樂感，這當是此篇成功的關鍵。雖然它不像后世的詩歌在起承轉合的內部結構上那么講究安排照應，但是其一氣渾成的體勢，仍使它具有相當的審美價值。孫鑛說：“商尚質，然構文卻工甚，如此篇何等工妙！其工處正如大輅。”（陳子展《詩經直解》引）他所謂的“工妙”，讀者應當從詩的整體上去理解，這樣才能正確把握其藝術性；所謂“大輅”，應是一輛完整的車子，而不是零碎的一轅一軸。

六經皆史，從以詩證史的視角說，此詩是研究音樂舞蹈史的好資料。詩中出現的樂器有四種：鞉鼓、管、磐、鏞，分屬中國古代樂器八音分類法的革、竹、石、金四大類，出現的舞蹈有一種：萬舞。《詩經》各篇對鼓聲的摹仿是極其生動的，可以使讀者從中初步領略原始音樂的力度、節奏和音色。如《小雅·伐木》的“坎坎伐鼓”，《小雅·鼓鐘》的“鼓鐘將將”、“鼓鐘喈喈”，《大雅·靈臺》的“鼉鼓逢逢”，《周頌·執競》的“鐘鼓喤喤”，《周頌·有駜》的“鼓咽咽”，此篇的“奏鼓簡簡”、“鞉鼓淵淵”，這些摹聲的雙音疊字詞，前一字發重音，后一字讀輕聲，通過強——弱次序體現了鼓聲的力度，又通過樂音時值的組織體現了長短的節奏。從傳世實物和考古發掘看，鼓有銅面和獸皮面兩大種類，“逢逢”、“簡簡”、“淵淵”應是對獸皮鼓聲的摹仿，“將將”、“喈喈”、“喤喤”則應是對金屬鼓聲或鐘鼓合聲的摹仿，它們形象地再現了或深沉或明亮的不同音色。從這一點上說，《詩經》中描繪樂聲的疊字詞是唐代白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”這類描寫的濫觴。《那》一詩中所用之鼓為鞉鼓，據文獻記載，鞉鼓有兩種類型，一種大型的豎立設置，名為楹或立鼓；一種小型的類似今日之撥浪鼓，較晚起。《那》中之鞉鼓當為立鼓，按《釋名·釋樂器》云：“鞉，導也，所以導樂作也。”可知其作用是在祭祀歌舞開始時興樂起舞。而祭祀時跳的萬舞，又見于《邶風·簡兮》、《魯頌·閟宮》。從《簡兮）的描寫中可以看出，萬舞包括武舞（男舞）和文舞（女舞）兩部分，男舞者孔武有力，手執馭馬的繩索，女舞者容光煥發，手執排簫和雉鳥羽翎。筆者以為萬舞是一種具有生殖崇拜內涵的舞蹈。按“萬（萬）”與“蠆”字相通，《說文解字》釋“蠆”為毒蟲，又稱“蚳”，是一種有毒的蛙，則“萬舞”一名當關聯于蛙的崇拜。而據現代學者研究，蛙在上古信仰中是孕育和繁殖力的象征。此詩所描寫的萬舞是在鼓聲中進行的，中國西南地區出土的古代銅鼓上鑄的正是青蛙的形象，這些塑像常呈雌雄交媾狀或母蛙負子狀以表現生殖崇拜內涵，并且《簡兮》所描述的“左手執籥，右手秉翟”的萬舞形象也常見于銅鼓腰部的界格上，這些都是萬舞的原始信仰意義的明證。

那的翻譯篇六

那題解：宋國人祭祀商的始祖成湯并贊美宋襄公。

猗與那與1！置我鞉鼓2。

奏鼓簡簡3，衎我烈祖4。

湯孫奏假5，綏我思成6。

鞉鼓淵淵7，嘒嘒管聲8。

既和且平，依我磬聲9。

於赫湯孫10！穆穆厥聲11。

庸鼓有斁12，萬舞有奕13。

我有嘉客，亦不夷懌14。

自古在昔，先民有作15。

溫恭朝夕，執事有恪16。

顧予烝嘗17，湯孫之將18。

好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

敲起鼓來響咚咚，令我祖宗多歡愉。

商湯之孫正祭祀，賜我成功祈先祖。

打起立鼓蓬蓬響，吹奏管樂聲嗚嗚。

曲調和諧音清平，磬聲節樂有起伏。

商湯之孫真顯赫，音樂和美又莊肅。

鐘鼓洪亮一齊鳴，場面盛大看萬舞。

我有助祭好賓客，無不歡欣在一處。

在那遙遠的古代，先民行止有法度。

早晚溫文又恭敬，祭神祈福見誠篤。

敬請先祖納祭品，商湯子孫天佑助。

1.猗(ē)與那(nuó)與:猶"婀歟娜歟"，形容樂隊美盛之貌。與，同"歟"，嘆詞。

2.置:植，豎立。鞉(táo)鼓:一種立鼓。

3.簡簡:象聲詞，鼓聲。

4.衎(kàn):歡樂。烈祖:有功烈的祖先。

5.湯孫:商湯之孫。奏假:祭享。假，"格"的假借。

6.綏:贈予，賜予。思:語助詞。成:成功。

7.淵淵:象聲詞，鼓聲。

8.嘒(huì)嘒:象聲詞，吹管的樂聲。管:一種竹制吹奏樂器。

9.磬:一種玉制打擊樂器。

10.於(wū):嘆詞。赫:顯赫。

11.穆穆:和美莊肅。

12.庸:同"鏞"，大鐘。有斁(yì):即"斁斁"，樂聲盛大貌。

13.萬舞:舞名。有奕:即"奕奕"，舞蹈場面盛大之貌。

14.亦不夷懌(yì):意為不亦夷懌，即不是很快樂嗎。夷懌，怡悅。

15.作:指行止。

16.執事:行事。有恪(kè):即"恪恪"，恭敬誠篤貌。

17.顧:光顧。烝嘗:冬祭為烝，秋祭為嘗。

18.將:佑助。

《那》是《商頌》的第一篇，同《商頌》中的其他幾篇一樣，都是殷商后代祭祀先祖的頌歌。關于其成詩年代，有兩種說法。一說認為成于商代，另一說則認為成于東周宋時。后一說以《史記》的記載最有代表性，其《宋微子世家》云：“襄公之時，修行仁義，欲為盟主，其大夫正考父美之，故追道契、湯、高宗、殷所以興，作《商頌》。”他的說法反映的是齊、魯、韓三家詩的觀點。而《毛詩序》云：“《那》，祀成湯也。微子至于戴公，其間禮樂廢壞，有正考甫者，得《商頌》十二篇于周之大師，以《那》為首。”認為正考父只是得到殷商亡佚的十二篇頌詩，作了一番整理工作而已，后經孔子刪定為今存的五篇。漢代商詩說、宋詩說兩說并存，宋詩說占上風。其后歐陽修《詩本義》、朱熹《詩集傳》等宋學名著均取商詩說。清代有代表性的《詩經》學著作，如姚際恒《詩經通論》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》、陳奐《詩毛氏傳疏》、方玉潤《詩經原始》等都主商詩說，但近代今文經學家魏源、皮錫瑞、王先謙都持宋詩說。至王國維作《說商頌》，引殷墟甲骨卜辭為證，說明《商頌》非商代作品之后，宋詩說幾成定論。本世紀80年代以來，對這個問題的研究又有一批新的成果，商詩說重新得到重視。筆者傾向于商詩說，同意持商詩說的張松如先生《商頌研究》的意見：“細詳（《那》）詩義，似是一組祭歌的序曲，所謂《商頌》十二，以《那》為首。詩中設有專祀成湯的內容，卻描述了商時祭祀的情形和場面，大約是祭祀包括成湯在內的烈祖時的迎神曲。”

與《頌》詩中的大多數篇章不同，《那》主要表現的是祭祀祖先時的音樂舞蹈活動，以樂舞的盛大來表示對先祖的尊崇，以此求取祖先之神的庇護佑助。鄭覲文《中國音樂史》云：“《那》祀成湯，按此為祭祀用樂之始。”先秦詩史，基本上是音樂文學史，而我們今天從音樂文學史的研究角度看，可以說《那》具有比其他《詩經》作品更重要的意義，因為此詩不但本身就是配合樂舞的歌辭，而且其文字內容恰恰又是描寫這些樂舞情景的。詩中所敘述的作為祭祀儀式的樂舞，按照先奏鼓樂，再奏管樂，再擊磬節樂，再鐘鼓齊鳴，高唱頌歌跳起萬舞這樣的順序進行；最后，主祭者獻祭而禮成。按《禮記·郊特牲》云：“殷人尚聲，臭味未成，滌蕩其聲，樂三闋，然后出迎牲。聲音之號，所以誥告于天地之間也。”此詩的描寫，與《禮記》的記載是相吻合的。

詩首句便用兩嗟嘆之詞，下文又有相當多的描繪樂聲的疊字詞“簡簡”、“淵淵”、“嘒嘒”、“穆穆”，加上作用類似疊字詞的其他幾個形容詞“有斁”、“有奕”、“有恪”，使其在語言音節上也很有樂感，這當是本篇成功的關鍵。雖然它不像后世的詩歌在起承轉合的內部結構上那么講究安排照應，但是其一氣渾成的體勢，仍使它具有相當的審美價值。孫礦說：“商尚質，然構文卻工甚，如此篇何等工妙！其工處正如大輅。”（陳子展《詩經直解》引）他所謂的“工妙”，我們應當從詩的整體上去理解，這樣才能正確把握其藝術性；所謂“大輅”，應是一輛完整的車子，而不是零碎的一轅一軸。

六經皆史，從以詩證史的視角說，本詩是研究音樂舞蹈史的好資料。詩中出現的樂器有四種：鞉鼓、管、磐、鏞，分屬中國古代樂器八音分類法的革、竹、石、金四大類，出現的舞蹈有一種：萬舞。《詩經》各篇對鼓聲的摹仿是極其生動的，可以使我們從中初步領略原始音樂的力度、節奏和音色。如《小雅·伐木》的“坎坎伐鼓”，《小雅·鼓鐘》的“鼓鐘將將”、“鼓鐘喈喈”，《大雅·靈臺》的“鼉鼓逢逢”，《周頌·執競》的“鐘鼓喤喤”，《周頌·有駜》的“鼓咽咽”，本篇的“奏鼓簡簡”、“鞉鼓淵淵”，這些摹聲的雙音疊字詞，前一字發重音，后一字讀輕聲，通過強——弱次序體現了鼓聲的力度，又通過樂音時值的組織體現了長短的節奏。從傳世實物和考古發掘看，鼓有銅面和獸皮面兩大種類，“逢逢”、“簡簡”、“淵淵”應是對獸皮鼓聲的摹仿，“將將”、“喈喈”、“喤喤”則應是對金屬鼓聲或鐘鼓合聲的摹仿，它們形象地再現了或深沉或明亮的不同音色。從這一點上說，《詩經》中描繪樂聲的疊字詞是唐代白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”這類描寫的濫觴。《那》一詩中所用之鼓為鞉鼓，據文獻記載，鞉鼓有兩種類型，一種大型的豎立設置，名為楹或立鼓；一種小型的類似今日之撥浪鼓，較晚起。《那》中之鞉鼓當為立鼓，按《釋名·釋樂器》云：“鞉，導也，所以導樂作也。”可知其作用是在祭祀歌舞開始時興樂起舞。而祭祀時跳的萬舞，又見于《邶風·簡兮》、《魯頌·閟宮》。從《簡兮）的描寫中可以看出，萬舞包括武舞（男舞）和文舞（女舞）兩部分，男舞者孔武有力，手執馭馬的繩索，女舞者容光煥發，手執排簫和雉鳥羽翎。筆者以為萬舞是一種具有生殖崇拜內涵的舞蹈。按“萬（萬）”與“蠆”字相通，《說文解字》釋“蠆”為毒蟲，又稱“蚳”，是一種有毒的蛙，則“萬舞”一名當關聯于蛙的崇拜。而據現代學者研究，蛙在上古信仰中是孕育和繁殖力的象征。本詩所描寫的萬舞是在鼓聲中進行的，中國西南地區出土的古代銅鼓上鑄的正是青蛙的形象，這些塑像常呈雌雄交媾狀或母蛙負子狀以表現生殖崇拜內涵，并且《簡兮》所描述的“左手執籥，右手秉翟”的萬舞形象也常見于銅鼓腰部的界格上，這些都是萬舞的原始信仰意義的明證。自然，這個話題距離文本本身的文學鑒賞已遠，那么，在此就當它是正式曲目之后的附加小品吧。（朱淵清）

那的翻譯篇七

浣溪沙·身向云山那畔行

[清代]納蘭性德

身向云山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情。

一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。

向著北方邊疆一路前行，凜冽的北方吹散了駿馬的嘶鳴，教人聽不真切。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

夕陽下，荒煙飄在廢棄的營壘和關隘上，半竿紅日斜掛在舊時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

那畔：那邊。

若為：怎為。

荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

“身向云山那畔行”，起句點明此行之目的地，很容易聯想起同是納蘭的“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使瑟愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽的北風，作者心境若何，可想而知。難怪他會感慨“深秋遠塞若為情”。

下片。“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”以簡古疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依舊。詞中的寥廓的意境不禁讓瑟想起王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹的“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭的邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上的一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”、“萬帳穹廬瑟醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷的白描，作者本身并沒有傾注深刻的生命體驗，這類作品的張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭的邊塞詞當中那種漂泊的詩意的自我放逐感的確是其獨擅。比如該篇的結尾“古今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍關外的流瑟凄楚哀苦的呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺的宇宙，紛繁的瑟生以及無常的世事的獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

歷史原因與環境原因以及詞瑟自身的性格交織在一起，天時、地利、瑟和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭的一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達的情感，但瑟們從字里行間揣摩出作者的感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”的發問中帶出了作者對到任的迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷古之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關的云煙、堡壘、落日均染上了情緒的色彩。整個邊關不再是唐瑟筆下的雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之的是滿目蕭瑟的冷清與破敗。