《大魚海棠》長篇觀后感影評

　　《大魚海棠》融入了大量中國傳統元素，頗有幾分類似中國神話傳說。小編為大家帶來幾篇《大魚海棠》觀后感供大家閱讀。下面是學習啦小編為你們整理的內容，希望你們喜歡。

　　《大魚海棠》觀后感一

　　10年左右知道大魚的，那時候偶然從優酷上看到一段千與千尋式的預告片，底下的評論都在說這是國產的千與千尋，國產動畫刷出新高度了。

　　然后沒有然后了。

　　時隔那么多年，大魚上映了，本著國產片觀看之前必看影評的原則去找了豆瓣，罵聲一片。

　　后來直到它下映我仍然沒有去看，我想那時候看完魁拔的失落感始終讓我對國產動畫電影抱有懷疑。

　　17年初小伙伴強烈推薦，又逢B站上架了大魚，花了5塊錢看完了它。

　　畫面處理非常好，音樂也很流暢，這是我見過的分鏡做的比較好的國產動畫了，然后借鑒了很多傳統電影長鏡頭的轉換方法專場又不會突兀，對土樓的描繪非常的出色。然而作為一部商業電影他仍然是不合格的，就是整部電影的配音非常脫線，里面所有的配音有代入感的不超過三個，這一點不要說大圣，連魁拔都比不上。

　　因為對劇情主線的理解不太相同和小伙伴進行了激烈的探討，我的觀后感是預告片那一段插進來的有點突然，不明白女主為什么帶一盆花出去，后來這花又到了湫的手里。

　　這一段和預告片基本相同的動畫在節奏上和整片感覺不太搭調，又或者說轉換的太硬，銜接不好。

　　背景：世界有三個，天神絕對存在的世界，人間，與人間相連的管理者。

　　管理者分成很多種，只有兩個比較特別一個掌管死去的好人一個掌管死去的壞人，其他的管理者并不直接和人打交道，他們認為人類很危險，但作為成年禮還是要去他們管理的地盤看上7天。

　　人死后會變成魚回到管理者這里，而管理者死后會去往如升樓。

　　很多人用湫第一次見面給鯤命名為鯤，和少女“哥哥他們又來了”論證湫和鯤之前認識。

　　而我理解的是青梅竹馬的湫和椿，在椿回來之后猛然發現椿付出了如此昂貴的代價。

　　湫覺得是自己的失誤和沒有阻止導致椿避無可避的走到了現在，不管他們之間是絕對堅信的愛情還是相濡以沫的戀愛未滿，都不能阻止如果一切順利他們大概會同這里的若干管理者一樣延續后代。

　　湫家系上具有召喚龍神的能力，他選擇送走喪失能力的椿和必須回到人間的鯤是一種大愛。

　　佛語云,人生八大苦乃“生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得、五陰熾盛。”所以我說湫的愛是一種大愛。

　　之前和小伙伴們討論過如果男朋友/老公劈腿怎么辦，16歲的我會回答不可能，20歲的我會說堅決分手，而如今我會攤開本子開始核算成本。

　　婚姻是對自己最重要的一份投資，選一只績優股沒什么不對，而及時止損聽起來冷漠也沒什么不對，人生那么短暫為什么死守著道德過不快樂的日子?

　　《大魚海棠》觀后感二

　　“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里。”這是影片《大魚海棠》的開頭，也是莊子《逍遙游》的開頭，莊子是道家學派重要人物之一，他的道家哲學影響了中國人幾千年，其中就有順乎天，遵循自然規律;順乎人內在本性，無為而治;理解萬物，不畏生死等思想，這些都是教人獲得幸福方法的哲學理念。

　　《大魚海棠》是兩位動畫導演梁璇和張春共同指導的一部動畫電影。該片講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩“鯤”的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事，影片于2023年7月8日在中國大陸上映。而該片的靈感來源于《逍遙游》，無論是人名還是地名，都能在《逍遙游》中找到對應，比如本片的三個主角鯤、椿、湫的名字均來自于《逍遙游》。那椿與湫是否有出處呢?當然有，《逍遙游》又云：楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋;上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。椿湫便出自這里。該電影還融合了《山海經》《搜神記》等神話典籍中的許多元素。 并且該影片故事也是基于一個神話傳說，每個人類都是一條大魚，出生在大海的此岸，橫越大海度過一生，死后回到大海的彼岸，身體化成泥土，靈魂則化作一條小魚，不斷經歷輪回。

　　《大魚海棠》在故事情節的處理上，運用了奇幻的色彩，不僅讓這部電影富有童趣，還讓人能有所感悟。對于畫風方面，所有元素包括人物造型、生物種類、物品服裝房屋設計等甚至音樂都是具有中國特色的原創，如果某些方面像宮崎駿的作品，也是借鑒，但更多的是一種回歸，因為這些元素本身就是中國的!片名中的“大魚”、“海棠”分別比喻了本片中的鯤和椿，從本片中的很多細節不難發現，比如椿用生命換回鯤時，鯤就是一條魚，而后半段中，椿化身成了一朵海棠花。電影的開始和結束，運用了畫外音，介紹了故事的背景等等，和新海誠創作的動畫短片的風格有異曲同工之妙。在電影的前半段，椿去人類世界，完成了自己的成人禮，并在那個世界認識了鯤，但因為自己的過錯還是害了他。椿為了贖罪，用自己的一半的生命，換取鯤的生命。按照這種情節的發展，結局會很完美，但導演十分的有水平，讓結局朝著觀眾意想不到的方向發展。

　　到了中間，低沉的音樂響起時，暗示了結局是一個悲劇。眾人發現了鯤的秘密，要求椿將鯤拋棄，而椿則拒絕，并帶著鯤開始逃亡。湫為了椿能逃走，偷出來面具，打開了與人間的通道，導致了他們生活的世界里發生了巨大的災難。而眾人中，一個運用火的人，這個人的形象來源于《山海經》中的騰蛇，不停地對鯤進攻，暗示了他在《山海經》中是一員兇將，但人物的畫風卻讓人沒有這種感覺。另一個運用水的，形象來自于玄武，是一員吉將，與他在故事中的性格相映襯。

　　在椿生活的世界遭受災難時，椿主動出手幫忙，卻被眾人拒絕了，無奈之下只得犧牲自己，讓爺爺去世后化身成的樹木迅速生長，救出了因洪水圍困的人們。但因為湫和靈婆的交易，椿獲得了重生，此時的湫也表達了自己的心意。此時的兩人已經感到了迷惘，所說出的話讓人感到些許狗血，但卻讓人回味。

　　最后，鯤回到了人類世界，而湫犧牲了自己，讓椿進入人類世界與鯤相遇。此時全片戛然而止，。但這種沒有明確給出結局的形式，給人留下了想象的空間，別有用心，獨具一格。而這部電影中的場景具有東方古典韻味，影片中還有富有中國古典哲理的話語，讓人眼前一亮 。

　　電影中的主題曲《在這個世界相遇》，無論是歌詞還是韻律都深深契合了《大魚海棠》的核心。在副歌部分“每條大魚，都會相遇;每個人，都會重聚”更唱出了在影片構建的世界觀中，大海是每個人最終的歸宿，一條條大魚穿過云層飛向遠方，生命旅程，往復不息。

　　這部動畫電影雖然有些美中不足，但卻是一部很好的電影，讓人不禁心生贊嘆。

　　《大魚海棠》觀后感三

　　《大魚海棠》的宣傳重點之一是制作時間，12年這樣的一個時間概念與它緊密捆綁連接，但相比較它的東方本土元素，制作時間反倒變得沒那么重要。

　　在影視作品中西化模仿元素越來越多的 國產電影圈，《大魚海棠》大量東方元素的添加運用，會讓觀眾有一種“這才是我們的東西”的親切感。

　　據說，這部電影的故事靈感來源于莊子的《逍遙游》，電影開篇就敘述“北海有魚，其名為鯤。

　　鯤之大，不知幾千里也”。

　　也說，導演之所以要拍這樣的一部電影，是因為他曾經做過的兩個夢。

　　《大魚海棠》的唯美精致、玄幻神秘，還真是有幾分夢一樣的感覺。

　　《大魚海棠》講述的一個報恩還債的故事，也是一個關于愛的故事。

　　愛這樣的一種情感一種力量，真的就像頂破泥土沖出地面的種子，看似柔弱實則堅韌強大無比。

　　有愛在心，便是與天命一搏，又有何不可?　　電影中說，每一個人都是一條大魚，在大海的此岸出生，經歷艱險、劈波斬浪，游到海的另一邊作為結束。

　　由生到死、由始到終，生生不息、輪回不停。

　　這樣的一種循環往復中，誰又能說得清曾經是誰，將來是誰，你欠了我還是我負了你?　　天圓地方，但是，當天與地相擁，又是什么形狀。

　　印度有首尾相吞的蛇、我們有循環不止的輪回，就連人世間的相遇，也有著一種時光的周轉成圓。

　　電影中，天海倒置相接，到底是海在天之下，還是天在海之下?那群大魚沉入深海，卻轉瞬游曳飛翔在霞光萬里的天宇。

　　所以，生的盡頭倒是是死，還是生?　　椿，是“另一種人”。

　　古有大椿，以八千歲為春，八千歲為秋。

　　電影中的椿，是一個可以掌控海棠花開的少女。

　　我們完全將她看成自然之力，看成花之精靈。

　　她屬于的那個世界，便是自然之界。

　　對于人，他們是有著戒防的，就像自然中的生靈，一樣對人有著警視之心。

　　鯤對椿的救助，椿對鯤的依戀，是一種自然與人的和諧相依，也是一種心靈溝通。

　　鯤為救椿而死，椿又愿意為復活鯤而付出生命。

　　簡單的報恩還債，最終在相依的時光里濃郁成愛。

　　只是，相互傾心的愛固然美好，又怎么比得上悲劇的痛徹人心。

　　所以，我們慶幸他們的相知相愛，卻更心痛湫的付出與隱忍。

　　“我最害怕的，就是讓你受苦”、“從今以后我會化作風雨在身邊陪伴你”，椿與鯤讓我們覺得溫暖，但電影之后我們記得更牢的，會是那個“因為愛，所以想讓你好”的白發少年。

　　電影未上映之前，有網友抱怨主題曲旋律不錯，但是歌詞太過普通，看完電影卻覺得，歌詞與電影真的事無比契合，一句一字一音一調，分明就是對這段愛情的完美詮釋，悲而不郁、痛卻溫暖。

　　也許今后，風雨再起之時，我們就會覺得這是那位少年在傾訴對心上人的思念。

　　《大魚海棠》的畫面非常漂亮，細膩精美、唯美如夢。

　　國畫風格的山水、浪漫絢爛的海棠花飛、飛掠過天宇的巨大白鶴和鳳凰……還有那些面目奇怪，卻出自《山海經》，具有相當強東方特性的人物。

　　赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌……雖然《大圣歸來》里相貌猙獰的混沌大王在這部里面變成了圓嘟嘟滿地跑背生四翼萌得不得了的小“豬豬”。

　　只是，與畫面相比，劇情還是不夠細致圓滿。

　　放了一堆天神在里面，卻問“你說真的有天神嗎”，還可以當做是為神而不自覺，但與湫對天悲吼的“你知道你承受的是什么嗎?你承受的是一個天神的愛”鏈接在一起，就覺得有幾分前后矛盾。

　　故事里的“天神”們并沒有六根清凈、悲天憫人的神性，不過是一群憎惡恐懼怨怪的普通人。

　　椿十六歲成人禮化身海豚出海到人間和為了救鯤而去找靈婆的橋段，很有幾分“小人魚”的感覺。

　　《大魚海棠》觀后感四

　　從“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知幾千里也”的開始，到“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋”的結束，憑心而論，有些感慨，有些感動，有些感懷。影片試圖用唯美的方式，把《逍遙游》的意境智慧展示出來，并用一段跨越時空的愛情加以重釋，這種努力的誠意是值得肯定的。

　　任何一個塑造了新世界的動畫故事，有個最簡單的評判標準，就是它是否能激發你前往那個世界的渴望，是否讓你產生一種“如果我在那個世界”“如果我是影片主人公”的聯想。從這個意義上說，影片顯然是單薄的。

　　這是一個生死攸關都停留在口頭上的世界。當椿化作海棠花撐起世界的時候，我們正在為她的獻身而感動，誰知下一秒她就在另一個地方復活了。當靈婆自言自語地說著“你的復活，要感謝就感謝那個用壽命相換的人”的時候，我們剛要為湫的消失而感懷，誰知下一秒他就在大海中間出現了。誰都可以死，死了也可以復生，代價也不刻骨銘心。

　　這是一個沒有回憶的世界。雖然影片一直在用旁白表現出一種回憶的氣氛，但100多歲的椿并沒有出現，她和鯤過得好嗎，她作為新的靈婆生活得幸福嗎，既然這些現實都沒有，這種回憶就是毫無意義的。相反，對于一些應當回憶的往事，影片卻沒有講述。比如椿的爺爺與奶奶之間的美麗愛情，比如靈婆和鼠婆的來歷，哪怕是椿和湫小時候的往事，任何能增加我們對這個世界認同、期冀，任何能增加我們對主人公同朋友、家庭關系了解、認知的回憶都是缺失的。在一個沒有回憶的世界里，任何看似奇妙的設定都只有符號意義，而無法真正動人。因為人的一切情感都是在回憶中積累起來的。

　　這是一個缺少真正成人儀式的世界。影片中不乏儀式的莊嚴，也不乏儀式的神奇，比如片首椿的成人儀式就是重點被塑造的重場戲，還有椿到靈婆那里去的過程、交換生命的過程，也都是神秘的儀式。但是椿真的通過儀式成人了嗎?如果神仙世界把到人類世界七日，看一看神仙影響下的世界是怎樣運作的，就當作成人儀式的話，這種成人充其量就是仙術的畢業典禮。真正的成人應該是心智的成熟，懂得愛其他人，懂得擔當。影片缺少一個有關真正成人的重量級發言。

　　這是一個想象力溢出、但人性蒼白的世界。影片每個畫面都很美，或者更準確地說，每個畫面的場景都很美，有些畫面甚至都讓你產生鏡頭不夠大、不夠盡覽、想要看到更多的錯覺。但是畫面深處對人性的挖掘就顯得有些蒼白了。有些停留在神秘情趣上，比如靈婆，把神神秘秘當做性格;有些停留在小清新的膚淺上，比如主人公三人組，如果湫能因愛生仇，會產生更多對立矛盾，最后矛盾的解決也會更加動人;還有些停留在簡單教條上，比如椿的媽媽，族群中的神仙等等，千人一面。

　　鯤之大，不知幾千里也。可惜，這只名為鯤的魚，最后也只不過長成為小號鯨魚的大小，并沒有成為幾千里的一條大魚，錯過了與主人公的渺小身材形成更大、更震撼反差的絕佳機會。最主要的，是沒有真正成為“大魚”的鯤，是不會經歷更多人世滄桑的，不會積累足夠情感的，從而也就無法實現從魚向人的質變。我從一開始就反對椿對鯤的飼養，把愛人當成寵物一樣從小養大，這個設定怎么可能增加椿與鯤的愛情聯系呢，只能增加一種錯亂的情緒罷了。

　　如果我在那個世界，我會期待第一次到人世間進行成人儀式的椿，除了對漁船上的那個男孩一見鐘情以外，更是在一次風暴中對搖曳的小船完成一次救護，這樣后來男孩對被困的椿進行解救就是更加順理成章的了。我甚至期待椿錯過了七日之限而被迫留到人間，與男孩展開一場真正的被禁忌的戀愛。

　　如果我在那個世界，我會期待椿與湫的對立，因為春秋本就是相對的兩個季節，是不能融合的，但是他們又是相統一的。這種對立與統一，絕不是“我把你當成大哥哥”那么簡單。

　　《大魚海棠》觀后感五

　　今年的7月8日對于動畫史來說，無疑是值得書寫的一筆，無論是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，共同掀開了動畫電影暑期檔的大幕。

　　被稱為“十二年磨一劍”的《大魚海棠》也終于在今年與大家見面。

　　當年flash版本的《大魚海棠》無疑是短片中的亮點之一，其商業潛能被投資商所看到，可惜因為各種原因《大魚海棠》始終無法與觀眾見面，制作方認為是“精益求精”，而關于其制作背后的“賣情懷”、“導演無力”、“制作流產”等各種小道消息也在網絡瘋傳，不管怎樣，制作周期達12年之久的《大魚海棠》積累了大量的話題與知名度。

　　然而影片質量卻并非如此理想，應該要承認，華語動畫中針對成人市場的動畫并不多見，而二維動畫則更是少之又少。

　　因此整部影片的美術風格與畫面效果，都是非常精致的。

　　但是值得探討的則是其劇情上的蒼白與空洞。

　　實際上《大魚海棠》描述了一個非常凄美的愛情故事，或許因為編劇的原因，或者因為影片時長的原因，電影并沒有將這個故事講好。

　　比如第一次鯤去救魚形的椿的動機就顯得不足，不夠有說服力，因為鯤和椿只見過一面，且沒有強調這一次會面，因此讓鯤丟掉性命去救她則顯得很牽強。

　　其次，這部影片使用了大量的無意義的空鏡頭，事實上，對于福建土樓的景觀展示，只需要展示一次即可，其他則應該根據劇情需要，而影片中不少鏡頭則是為了展示而展示，還包括植物生長的動畫，也是如此。

　　應當明確的是，只要影片出現了的元素，都要為劇情服務，這一點在影片中，沒有展示出來。

　　最后一點，劇情本身也并沒有尊重歷史與文化背景，比如鼠婆子場景中的“小帥哥”、英文“music”，形象元素“留聲機”等現代元素，很容易的就把觀眾從原有的“45億阿年前”、“世界是一片汪洋大海”中的影片時代背景中脫離出來，極大的影響了觀眾的觀影感受。

　　還要普及一點的是，近些年的動畫電影的上映，在營銷中經常使用“國產動畫”、“民族動畫”、“本土動畫”等一類的詞兒，事實上，在全球化背景下，已經基本上沒有所謂的“國產”了，比如《大魚海棠》就被曝制作環節邀請了日本與韓國的相關制作公司參與，以前所說的“國產電影”則更多的被“華語電影”這一概念所取代。

　　不管怎樣，《大魚海棠》的上映，還是給動畫電影市場帶了一絲震動與生機。

　　近些年不管是動畫電影還是真人實拍電影，特效技術和美術設計都有了巨大的進步，但是一定不能忽略的是，影視藝術，首先是時間上的藝術，因此如何協調好劇情與美術，是近些年電影創作不得不深入考究的問題。