《若能與你共乘海浪之上》湯淺作品觀后感影評
《若能與你共乘海浪之上》湯淺作品觀后感影評
《若能與你共乘海浪之上》 湯淺政明導演的動漫電影，整理以下影評，希望有助你觀影體驗。
2023若能與你共乘海浪之上
第22屆上影節雖然已經落幕，但對于很多沒有機會親身到上海看新片的影迷而言，對新電影的期待才剛剛開始。
除了一票戛納新作和修復經典之外，今年最受矚目的，依然是國內影迷們望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《與我跳舞》、蜷川實花的《殺手餐廳》、鹽田明彥的《再見嘴唇》、英勉的《狂賭之淵》、今泉力哉的《愛是什么》，以及榮獲了金爵獎最佳動畫片的《若能與你共乘海浪之上》，等等。
作為日本動畫大神湯淺政明的新作，影片《若能與你共乘海浪之上》是湯淺自2023年年初的《惡魔人》之后的又一新作。年過半百的湯淺似乎進入了一個新的創作高峰期，自2023年起，幾乎是以每年1-2部新作的頻率與觀眾見面。
如果把湯淺迄今為止的創作分為兩個階段的話，第一階段是01年的《貓湯》、04年的《心理游戲》、06年的《獸爪》、07年的《天才嘉年華》(湯淺政明部分)和08年的《海馬》。
這一階段的湯淺作品，在劇情設定上就特別復雜，成人向黃暴畫風、腦洞大得超越宇宙邊界、奇特畫風夸張撞色，玩瘋了的時候根本毫無禁忌。
從2010年的《四疊半神話大系》開始，湯淺的畫風依舊清奇大膽，但從表達上已經顯得更為平易近人，諸如《四疊半》《乒乓》《春宵苦短，少女前進吧!》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的動畫電影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安納西國際動畫電影節最高榮譽后，湯淺的國際知名度猛然上升，獲得Netflix垂青，在2023年初合作推出《惡魔人》。
就在所有影迷都伸長了脖子，期待湯淺新作帶來更多的視覺官能沖擊時，湯淺卻大改畫風，宣布“要嘗試跟以前完全不一樣的作品，希望可以拓寬創作范圍，要帶來一部羅曼蒂克的動畫。”新片《若能與你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同時作為首批海外展映，上影節的觀眾也得以一睹為快。
猶記得兩年前同是在上影節，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前進吧!》時的激動;而后者也成了我心目中的年度最佳動畫。在古色古香的京都，少女的奇妙戀愛之旅，春天的夜晚尋找偽電氣白蘭，夏天在舊書市尋找童年繪本，秋天化身不倒翁少女和學長相遇在學園祭，冬天手持感冒藥打敗感冒之神和學長一起飛向京都的天空。
相比之下，雖然今年的《若能與你共乘海浪之上》獲得了上影節最佳動畫片，但似乎從第一場放映開始，就不斷有影迷抱怨湯淺大神開始走新海誠式的純愛傻白甜風。當然還是有很多力挺的聲音，兩極分化的評判結果至少說明了作品并不平庸。
*以下部分涉及嚴重劇透，敬請留意
影片《若能與你共乘海浪之上》在劇作上非常簡單，影片的前半段幾乎就是一部甜到發膩的“戀人絮語”。剛考上大學的向水日向子搬到一座海濱小城，在一場火災之后和雛罌粟港相遇相戀。這場戀愛就像夏日晴朗的蔚藍海岸一般美好。
可以不顧形象地一起啃漢堡，在海岸上乘風破浪，在夕陽下的引橋盡頭接吻，在夏夜蟲鳴的山坡上做蛋包飯，在海洋館與水形海豚拍照，在咖啡館放肆地散發著“戀愛的酸臭味”，在電視塔上寫下愛的話語……
如果沒有后半部分的轉折，也許這真的就是一個新海誠式的愛情故事。顯然湯淺還是天馬行空的湯淺，故事到了中部就讓戀愛的甜蜜戛然而止。港在夜晚獨自練習沖浪時，意外身亡，也讓向子害怕觸景傷情而選擇遠離海岸。
就在此時，向子發現每次開口唱主題曲，港就會出現在身邊無論任何形態的水中。起初，她以為是幻覺，但漸漸依賴戀人以另一種形式留在自己身邊，即便不能觸碰，但還是可以留下愛的感覺，由此形成了精神依賴。
在某種意義上說，這種精神依賴既是讓向子重新站起來的治愈，也是讓向子無法前行的障礙。影片手法之輕在于繞開嚴肅討論，讓觀眾感受向子在愛的代償中的患得患失，明知道不能永久卻還是小心翼翼地保留。
當劇情的發展漸漸揭開港與向子童年時的相遇，藏在敘述下的隱線漸漸明晰。港的重新出現并不是要給向子一個虛幻的假想，而是讓她重新自由獨立地面對生命的風浪。當火災再次發生時，二人的關系起于救火也終于救火。但這次，向子終于在港掀起的驚濤上無畏地乘風破浪。
在生命巨浪中，打破水面界限牽在一起的手，是比男歡女愛更讓人感動的交合，是兩個生命體彼此兌現的承諾。無論是幼年時救過港的向子，還是意外過后只存在于水中的港，物理上的時間與距離，都沒有打破過二人的相伴。
如果有一天我不得不離開，在你真正自由獨立地踏上浪尖之前，無論如何我也不愿意讓你孤零零地在這個世界上。
和以往的超現實筆觸不同的是，《海浪》將戀人間的細絮全部落到實處，字符間盡是戀愛中的現實與甜蜜。各種各樣的場景變成伏筆，每每與其后的情節相連時，總讓人有一種釋然的感動。深愛過的戀人無奈分離之后，總是不忍再次面對“此情此景，伊人不在”的心痛。
湯淺在海邊小城中鋪滿二人羈絆的小伏筆，咖啡店、海岸、沖浪板、蛋包飯、草莓味蘇打……在無形中將觀眾牽引進角色的相連與別離。人物角色與心理變化在時間的流逝間絕妙地配合，讓點點溫暖與哀傷打在觀眾心頭。
前半部分畫面中大量的仰拍視角，也和后半部分形成對比。沖浪時從下而上仰起的身影，騎自行車時仰望晴空的姿態，從水中向上探望的軀體，仰視高塔的目光。影片用明顯的視角差異區分出前后兩部分的氛圍，在設計上可以說非常精細。
從劇作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四疊半神話大系》相似，湯淺一向善于將主線埋在散點式的細碎情節中，用首尾呼應的手法在末尾收緊到母題上。湯淺在片中埋下“下雪天沖浪”的伏語，不單是為了文本上的浪漫，雪天沖浪的難度遠高于晴天沖浪，風速、浪高、身體機能也都和平日大相徑庭，更能體現沖浪者的勇敢精神。
在向子的角色設定上，自身的不自信是不可能通過愛上港來解決的，在失去港之后，向子變得對生活更加悲觀，心靈上的創傷轉化為生理病痛。當時，通過了解港的秘密，解鎖港的手機，向子這才意識到，外表看來無所不知的港，其實并不是超人那樣的存在，最初的他與自己并無不同。
唯一的不同在于，港早早就找到了支撐自己生命的支柱，而這個支柱其實就是年幼時，救過港的自己。正當港掙扎著駕馭現實的海浪時，其實他早已獨自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“擁有-失去-破除-建立”，戀人之間最好的狀態便是相互成就各自的生命。
影片以向子和港這對戀人作為對稱符號，一個是沖浪者一個是消防員，一個缺乏信心一個堅定信念，一個活人一個靈體。湯淺正是借用這對一陰一陽的對稱體相輔相成，在彼此命運的羈絆中完成生命的回旋。
對于熟悉湯淺的影迷而言，《若能與你共乘海浪之上》雖然在創作基準上，還是保留著一定水準的整體結構，細節鋪墊、前后呼應、散點透視等等仍舊是湯淺熟悉的筆法。但對于以往大膽的撞色色塊、扭曲迷離的氛圍、天馬行空的分鏡和夸張的動作比起來，新作實在是太過“正常”。
對自己的生命缺乏信心，構成了影片根本的行為動機。誠如導演所言，《海浪》是一個輕推后背的故事，沒有轉折起伏沒有高潮迭起，它甚至講的就是一個俗套的故事。但是在俗套背后，在內心深處，有很多人是不敢嘗試駕馭風浪的，影片便是借向子這一角色，鼓勵大家去勇敢選擇生活中的海浪。
和《宣告黎明的露之歌》一樣，“水”元素對于《海浪》而言也非常重要， “水是一種特別柔軟，又可以非常剛烈的物質，它可以表達很多東西，”湯淺談到水的時候說，“影片中很多基礎是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者電影的環境。”
影片有一個非常有趣的設定，前半部分的向子是一個時刻都想活在自由自在的水中的人。當港死于滑浪意外時，向子卻徹底與水絕緣。反而變成港是那個只存在于水之中的靈魂，向子變成隔水相守的戀人。
當結尾處港用盡全力成全向子踏上生命的高浪時，二人打破水的邊界，在飛速的沖浪中，牽引觸不可及的手。“水”在此刻不再是隔絕二人的屏障。
沒有固定的形狀，但具有破壞性，水的運用在影片中不僅僅是視覺效果，更是整部電影的解密鑰匙。湯淺政明說，“雖然這看似是一部關于沖浪的電影，但主題其實就是乘風破浪，駕馭生活的風浪。我希望讓更多的人明白，勇敢地主動地選擇生活中的風浪，才能變得更強大。”
對于湯淺政明而言，在完成《露之歌》后，個人生活和創作已然進入了另一個階段，年輕時奔放的思如泉涌，到現在風和日麗的心態，《若能與你共乘海浪之上》某個程度上體現了導演目前的心境，希望可以傳達出更加正面的積極的信息。
除此之外，在配音表現的部分，片寄涼太的聲音本身就有種軟糯的性感，有一種王子的感覺，像漂浮在半空的棉花云。但在前半部分，他的聲音似乎與角色的陽光不太協調，無論畫面多美好，總是有一種違和感。
但是當港的聲音在下半場，以水中的方式出現時，前半部分顯現的缺失恰好就成了后半部分的真實。片寄涼太的聲音像透過晶瑩的水面從半空傳出來，不得不說的確是非常奇妙的觀感。
越是簡單的故事，越能顯露導演和劇本的實力。劍走偏鋒的邪典固然能彰顯導演的天馬行空。但這部作品獨辟蹊徑的是，不見濃墨重彩卻到處都能看到湯淺的痕跡，筆觸異常輕盈自然。
同樣是五彩繽紛的幻想，《若能與你共乘海浪之上》的畫面卻因為充滿晴空變得閃閃發光。當向子順著傾注而下的海水用力沖浪，當蛋包飯切開淌下金燦燦的蛋液時，不得不感嘆即便用淡淡的色調，湯淺也能畫出獨有的了不起的想象力。對于影迷而言，也是非常有趣的體驗。
2023若能與你共乘海浪之上
在上影節兩刷湯淺的最新作。觀影前特意搜索了日本網友的評價，預先調低了預期。但看完后，還是感覺到，這是不折不扣的湯淺動畫。甚至可以說，這是湯淺對于自己創作歷程和作者思考的一次總結。
在湯淺政明的作品中，自己最喜歡《獸爪》，這是一部看似黃暴，但情感細膩，浪漫溢出的動畫。在《獸爪》和《海馬》里，湯淺都能夠創作出值得回味的愛情故事場景。他的愛情故事都不復雜，但卻善于編織承載情感的意象和細膩的情節、動作。自己一直希望湯淺能夠有機會展現自己對浪漫愛情的刻畫能力，《君波》無疑滿足了自己的愿望。想要用90分鐘的動畫電影刻畫愛情故事，與24分鐘的TV單元劇是兩種完全不同的影像創作形態。但湯淺累積的動畫經驗都被運用在了《君波》里。在《露之歌》中，男主與露之間的感情有些曖昧不明，但在《君波》里，湯淺終于可以沒有保留地撒狗糧。《君波》伴隨著合唱的日常走馬燈等，均延續了《獸爪》與《乒乓》的諸多表現方式。
《獸爪》和《海馬》作為TV動畫，內藏珠玉，但作為整體，在主線的處理上節奏不佳，結尾匆匆，以至晦澀不清。這種晦澀不清每每為人所詬病，卻是我喜愛湯淺的一大原因。動畫不同于真人電影，每一個畫面都是創造出來的，因此都有理由可尋，很少出現無關或者無意義的場景。湯淺動畫習慣在細節處安插線索，運用對比來展現人物與故事的發展變化。如《君波》開頭，雛子忘記回家的路與最后獨自掌控方向;開頭處被車輪激起的水花淋濕，后來哼唱主題曲，因而受到港的庇護而從車輪激起的水花中安然穿過……這樣的細節實在太多。當第二次在影院，聽到港在片頭說“我的英雄回來了”，也能激起情感的起伏。這是第一次觀看很難激起的情感線索。湯淺動畫善于利用這樣的結構安排，加以繁多的細節線索，因而他的動畫總能吸引我反復觀賞。其動畫結構，也往往采用一種隱而不發的解密模式，在動畫的后程運用回憶的方式揭示線索，給人震動。如《乒乓》中英雄對機器人的拯救。《君波》的“英雄”(江豚-海龜)線索，也可以說是對《乒乓》的一種借(zhi)用(jing)。
在后來的創作中，由于有很好的劇本，湯淺動畫的節奏感都很不錯。《乒乓》的圣誕節，《四疊半》的最后兩話，《露之歌》的撐傘部分，都能激起很強的情感共鳴。《春宵》雖然炫彩華麗，但稍顯擁擠，自己看下來其實很累。《君波》的好，就在于削減合適。雖然不能作出驚人的單元劇，但整體流暢。在OST的波浪中，港與雛子攜手乘浪，是一陽，而最后在圣誕夜，雛子的哭喊，是一陰。將暫時隱藏的情緒全部傾瀉，節奏切合，打動人心。在《露之歌》的最后，男主的吶喊顯然沒有這樣強烈的情感力量。從此也能看出，從《露之歌》到《君波》，湯淺的進步。從主題來看，《君波》更是《露之歌》與《春宵》的融合。
《露之歌》的主題是拯救、成長與告別。《春宵》的核心意象，則在于少女將時間分給眾人，反而收獲充盈的人生。港在幼時受到雛子的拯救，因而想成為一個能夠幫助他人的人。出于對他人的關切，港不斷努力學習各種不同的知識與技能，在不斷幫助他人的過程中，自己也變得充盈。而雛子則是連幫助自己都來不及的人。雖然能夠在海中乘浪，但在生活中，她還無法掌握自己方向，不清楚應該如何乘浪前行。動畫潛在的線索，正是通過愛情故事展現雛子的成長。
動畫的魔幻點在于乘上雪融后的波浪，就能實現愿望。這也是港能夠化身水中形態再次與雛子相遇的緣由。只要雛子能夠獨自乘上人生的浪頭，他也就將實現愿望而消失。只要雛子還單純依賴著港，她就無法真正成長(還是雛鳥)。就像周深所唱，“每個戀家的孩子，都要揚起遠行的帆。”這是動畫內在的矛盾，一方是雛子對港的無限依戀，哪怕不能牽手擁抱，也要在一起;而另一方，則是港在浪頭的愿望，那就是雛子能夠獨自乘上人生的浪頭。而后者意味著，打破對港的依賴，甚至，再也不能以形象的方式與港相逢。
在《君波》的處理中，雛子的成長體現在她幫助他人的決心與行動。己欲立而立人。在交通事故的情節，她不顧男二的阻攔，想要拯救受傷者，因而召喚出港。港卻差一點成佛升天。這一事件乃是臨界點。然而，雛子并沒有真的自立，成長，她懼怕聽不見港的聲音，害怕失去依賴的港灣，因而轉身逃走。沒有實現浪頭的許愿，港依然沒有成佛升天。
然而，男二等人的勸解不是白費的，語言的力量潛移默化。雛子也終于解出了手機的謎，這自然是湯淺風格熟悉的環節。為什么不能夠直接告訴雛子密碼呢?這恰好是動畫表現的精彩處。同樣的一句話，在不同的情勢下具有不同的力量。道理往往是簡單的，因此，我們常常錯失它們。只有通過自己的探索，才能揭開生命與成長的秘密，而簡單的咒語，在這時才具有無窮的力量。雛子的成長，從尋回與港的記憶開始。而這一過程無疑也是痛苦的，因而也是真切的。
最后，在圣誕樹大火中，雛子終敢于承擔失去港的恐懼，因而在救助他人的決斷中，也掌握了自己人生的方向。動人之處，就在自樓頂而下的波浪中，雛子與港攜手共乘浪。至此，港的許愿已經實現。手機短信與圣誕卡片(包括遲現的留言)上一共有三個愿望。一是，雛子能夠獨自乘上人生之浪，掌握人生的方向;二是，能夠與雛子共乘浪;而最后一個愿望，則是能夠永遠陪伴雛子。最后一個愿望在情節的矛盾沖突中，似乎無法與第一個愿望相融。但也正是雛子通過港而成長，港永遠烙印在雛子的生命中，永遠陪伴著她。
在最后的聚餐中，雛子考出了救助證，也做出了完美的蛋包飯，而她也表示，自己還想在更多的領域中嘗試。這正是港所交付給她東西。所謂乘浪，正是自由的意象。而這種自由絕非個人的任性，相反，這種自由并不限定在某一個領域，而是向著無限的人生與羈絆敞開。在救助他人的過程中，港與雛子，都充盈了自己的人生。《露之歌》與《春宵》的主題，也在這里相遇。
除了故事，湯淺還試圖拓展動畫的表現力。比如，對于美食的呈現。而相比于《露之歌》，湯淺這次描繪出了水更為豐富多元的形態。這部作品雖然不是完美，但能夠看出，湯淺試圖以更加切合大眾的形式傳達自己的想法，同時也拓展動畫的表達技藝。雖然金爵獎的動畫獎非常雞肋，但還是祝賀湯淺。想要一直保持高度原創故事的能力是很艱難的，希望湯淺以此為浪，可以更上層樓。
2023若能與你共乘海浪之上
《若能與你共乘海浪之上》是湯淺19年的劇場版新作，在這個條目出現的時候我還是非常激動的，尤其是之后要來上海電影節更是讓我興奮。在看到編劇是吉田玲子時馬上就想起露之歌，一下就感到一盆涼水潑下來，但本能的還是對湯淺有很高的期待，在搶電影節票時也是抱著其它片子都不看的心態第一個搶它。這個期待在看片之后還是變成了深深的失望，以至于當時就有讓吉田玲子去思過崖面壁三年的想法。我也真的非常好奇湯淺拿到這個本子時有沒有一種看白癡的表情……
冷靜之后想一想，這個本子拿給湯淺拍雖然有種高射炮打蚊子之感，但也并非一無是處，至少男主死后到高樓沖浪之前的部分還是有一定的趣味性和動人的地方的。我個人覺得這個劇本的敗筆在一頭一尾，頭鋪墊的不夠細膩，尾寫的一塌糊涂。撒狗糧部分雖甜但并無代入感，有種沒有前戲擼袖子硬上的感覺。至于這個尾，我知道這個尾是想扣一下共乘海浪這個題，但這種把奇幻元素坐實的寫法我很不喜歡。如果不把奇幻的設定坐實，單純的把男主在后半部分的現身當成是女主的臆想(只有女主能看見男主的鬼魂是強力佐證，問手機密碼而不得可以是一個非常好的伏筆)，在后半段講述女主如何走出戀人死亡的陰影、如何隨著時間的推移忘掉戀人并踏上另一波戀愛的浪潮的過程，把結尾的男主大顯神威當成是女主在神志不清之際對消防員救火過程的想象，把乘浪而行演化成對新生活的向往，那這個片勉強是能夠到湯淺底線的。現在這個奇幻的結尾，以及親朋好友都在男主成佛前見到男主鬼魂的做法，我是真的非常抵觸。
多說一句，男女主的人設和畫風我都挺不喜歡的，倒是男二和妹妹很有愛，音畫調控出色算是湯淺的正常發揮了，有朝一日湯淺要是能拿《獸爪》的畫風和敘事風格做一部劇場版，我相信一定能引爆整個電影節
2023若能與你共乘海浪之上
很幸運能借上海國際電影節之際趕上這波《海浪》。刷了21和23日兩場，論效果，最喜歡新華路上影的巨幕廳，在寬闊的弧形大屏前欣賞海景，感受環繞立體音響，非常舒爽，2D動畫能安排到這樣的影廳實屬難得。論氛圍，23日舞挨場，可能由于片粉、導演粉以及川榮妹子和健太郎弟弟的粉絲占比更多的關系，觀影中觀眾的反響更生動，笑與淚，甚至小小的驚呼明顯比21日還多。
這是一個圍繞著剛報考了海洋學專業、熱愛大海和沖浪的大學生日奈子(也有譯為雛子、日菜子)展開的故事。也是一個關于拯救與重生的故事。日奈子和港的生活中本身就有很多施救的經歷，而在二人產生交集后，影片人物之間(日奈子與港之間，港的妹妹洋子與日奈子之間，洋子與山葵之間)發生了實際意義上的以及心靈層面的“救助”和“推波助瀾”。
作為半個湯淺迷和一個片粉，無論他人對本片有怎樣的評價，還是先表達一下影片中我個人最喜愛的部分(劇透預警!!)：
- 演員們的聲優出演：
很多觀眾反應本片因劇情設定的原因，導致主題曲重復過多，聽覺感受疲勞。我也有同感，但還是很喜歡涼太在配音中提出的二人隨性帶笑清唱的部分，港與日奈子戀愛中的甜蜜畫面在這樣的歌聲中展現，自然不做作，稀釋了密集撒狗糧片段帶來的甜膩和觀眾可能的厭倦。
幾位演員的聲優表現都非常符合人設，港生前的聲線俊朗不失溫柔，變身“水精靈”后聲音加了特效，少年音更添清爽冰涼的靈氣;日奈子的情感起伏最大，川榮妹子把人物的喜怒哀樂都駕馭的很好;健太郎弟弟原本的聲音就有點呆萌，搭配工作和感情上都有點笨拙的山葵毫無違和感;松本明明外表是個大家閨秀型的軟妹子，沒想到聲音蠻剛強，搭配倔強毒舌的妹妹洋子給人驚喜不斷。
- 湯淺電影中比較少見的靜態鏡頭:
湯淺以迅疾的動態鏡頭見長，他作品中因快速奔跑或飛升而身體變形的人物，總是和我的夢境很相似。也非常善于用快速和夸張的鏡頭體現人物的內心活動或思想斗爭。
而在《海浪》的情景設定下，我們看到了不多見的靜態大場景，在陽光下閃爍、翻著層層波浪的大海和海上的落日余暉，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田為遠景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂;帳篷告白里出現的兩次雪花特寫，通過雪片靜落的鏡頭，來表現仿佛靜止的時間和觸及心底的誓言。
- 幾處特別的意象：
盡管本片的想象力沒有特別出人意表，有幾處設定還是很可愛和特別的。
江豚和小海龜：江豚最先出現在了日奈子的沖浪板上，是港心目中的日奈子，是港對她最初的記憶，后來成為了港魂魄的載體;而通過港的兒時回憶，我們發現港手機鎖屏圖里的小海龜是奮勇向前的圖騰，是港的“座右銘”，因其喜愛而出現在了幼年港的沙灘小褲褲上~
圣誕樹：電影中出現了兩個圣誕樹，一個是虛擬的，即港塔上的燈光圣誕樹，而港塔是二人戀人圣地巡禮、港最后告白以及日奈子最終釋懷慟哭的地方;一個是實體的，即片尾廢棄大樓里枯萎的圣誕樹，這里承載了影片最超現實的想象，死去的巨型大樹如同失落在現代社會里的古老遺跡，被叛逆青年們狂歡的煙火點燃，日奈子在這里放下了對港陪伴的執念，召喚了他，在拯救二人的過程中也讓港與妹妹和山葵重逢告別，最終使港在救火后得到了靈魂的解放。
沖浪：在狂歡與毀滅中，終于出現了湯淺迷們期待的長風破浪式的鏡頭，日奈子完成了一次極致的摩天沖浪。也呼應了港對她說過的話，面對生活中的困境如果無法像在海里一樣游刃有余，就把岸上想象成海里吧。
日奈子利用沖浪帶著洋子脫險，在沖浪中與港最后一次牽手。大浪褪去，一切歸于平靜，港的靈魂終得超脫飛升。而日奈子也終于在港的圣誕留言中放聲慟哭，接受了，放下了，才能“重生”。
電影以日奈子沖浪開始，以待浪結束，同樣一片海，視角不同，片頭沖浪的日奈子是在陽臺上的港眼中的她，好像從那時起，港便希望像港灣一樣默默庇護著這艘小船。而影片結尾，被夕陽染成橘紅的大海，是日奈子眼中的海，伏在沖浪板上、眺望遠方等待最后一波海浪的她，仍如一葉扁舟飄零，但經歷了愛與死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力沖浪的勇氣，對于已經能在生活中獨立駕馭風浪的她來說，明天又是新的一天。
- 含蓄的情愛場面:
在家中浴缸的那個片段我認為是一個比較含蓄的情愛橋段，在華爾茲式的音樂中，日奈子緩緩走向港的水立方，兩人擁抱、接吻、水中共舞后，港消失了，鏡頭隨著一股帶著氣泡的水流從日奈子的腿到胸前掠過，港化身成水，撫遍了愛人的全身。。。
浪漫的音樂和明亮的色彩淡化了無法觸碰的戀人的悲哀。。。看似快樂的鴛鴦戲水，但兩個嘗試親密的人最終并不能肌膚相親。
- 《露之歌》彩蛋：
看過《宣告黎明的露之歌》的觀眾會馬上發現這兩部片的共同之處，與其要分個高下，不如說《海浪》和《露之歌》是一個系列的作品，編劇相同，都有水和音樂的元素，港操控的帶有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的設定。大概因為這些共通之處，導演特別在片中讓《露之歌》里小狗魚出鏡了兩次，一次出現在海洋館紀念品的包裝上，一次出現在日奈子帶著江豚娃娃里的港逛街換裝時的T恤上。可見導演并沒有避諱觀眾把本片與《露之歌》相聯想和比較，它們之間原本就是有所繼承。
《海浪》的普遍觀感都認為本片是一部非典型湯淺電影，沒有了導演最為人稱道的犀利快速的鏡頭和節奏感以及把抽象的人物心理活動和腦洞具象化的特征，想象力也不夠夸張大膽。吉田玲子的劇本從《露之歌》到《海浪》似乎把湯淺導演棱角分明的頭腦給磨圓了，溫潤有余光澤不足。湯淺的節奏慢下來了，但對他個人而言，從動到靜未嘗不是一次突破性的嘗試。從《心靈游戲》到《海浪》，湯淺電影里的人物和場景更精美、細膩和擬真了，并嘗試了靜態鏡頭和更加開闊的場面，但擬真似乎要以幾何抽象的缺失為代價
縱覽湯淺的動畫電影，我認為他是一個能夠圓融的導演，他憑借自己的腦洞可以自導自編出《心靈游戲》，虛實之間，游刃有余;在森見登美彥的漫畫原作基礎上可以拍出《春宵苦短，前進吧少女》，把看似普通的少女心事拍的靈氣十足、上天入地;在網飛的邀約下可以聯手永井豪改編出致郁系的《惡魔人》;和吉田玲子合作又能拍出較為婉約的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。可見無論是剛性還是柔性，犀利還是和緩，他都能駕馭
吉田玲子的故事(她初期大家可能比較熟悉的作品是吉卜力的《貓的報恩》)在情感處理上有著女性的細膩敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子與港在咖啡館約會時緊張到不小心把杯盤摔到樓下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表現出的倔強，妹妹對山葵的暗戀，姐妹淘與妹妹的毒舌，日奈子從失去、依賴、害怕失去到放下的情感推進。
《海浪》不是最好的湯淺，它的獲獎我認為是時運使然，是如今的外交形勢下，中國電影市場對日本動畫電影拋出的橄欖枝之一。盡管如此，作為影迷，我愿對他付出像日奈子待浪一般的耐心。在溫吞水下潛游的湯淺，未嘗不是在靜待下一波浪，而直掛云帆之際很可能是2023年《犬王》上映的時候(根據小說《平家物語 犬王卷》改編，講述了能樂師犬王的故事)。
2023若能與你共乘海浪之上
想和你一起浪會去看完全是沖著湯淺去的，PV不夠吸引人。
總體感覺十分平淡。相較湯淺的crybaby和春宵苦短，想浪的題材有點讓這位天馬行空的監督束手束腳。想浪不是不好，而是不夠好。
微苦澀，卻甜得發齁。
戀愛青春題材，和擅長氛圍渲染的新海誠的懵懂和相遇不同，想浪是相對成熟的陪伴。至于這一段的表現，篇幅較我預想中要長很多，長到嘴里キャラメル味兒的爆米花都沒熒幕里的那對情侶甜。以至于當劇情來到轉折點，甚至會腹誹大圣終于肯收了神通，這個轉折點的味道就又淡了幾分。
其實這一段還是可圈可點的，算得上天時地利人和，天時和地利可以一起說。千葉的云和海不一定會輸給瀨戶內或者江之島甚至伊豆，尤其是色彩的運用，明亮歡快了許多，可惜的是關于海的場景不多，印象不夠深刻，不過整體氛圍挺好。人和的話，人物細胳膊細腿長脖子，肢體語言就十分出彩了，尤其是大幅度運動(沖浪、跑動)時，青春活力的朝氣與張力有種隨時都要迸發出來的感覺，看著很舒服。撒狗糧的情節部分選取的也可以。
到這里的觀感體驗確實還算不錯，開頭ひなこ問路回家的那一段偽長鏡頭，青春ファンタスティック味兒十足，然而曇花一現，直到后面高潮的部分都沒這份感覺了。
關于放手和陪伴這個問題，最后給了個相對開放實則相當現實的結局。當然了，人總是要向前的，但在以后的人生里，是否還會遇到如此對的人，就難說了。本來也沒想傳達什么吧，頂多是珍惜眼前人，所以還是適合小情侶去看。
關于主題的人和人的互相支撐與拯救，個人感覺有點稀爛。回憶部分的拯救和高潮部分的拯救，還有反復提及的“ひなこが波を乗れるまで”，反而給我感覺更惜命一點不是更好一些?
不過還是多少提了點社會問題，比如“動畫を撮るために”開頭那里提了一嘴，“ひとを助ける仕事”那里也算傳達出一點正能量，不過都沒深究，僅是推動了情節發展。
總體來說抱有期待去看也許會失望，打發時間去看或許還可以。
