在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

小學音樂舞蹈教學隨筆 小學音樂課舞蹈教學篇一

下面就談一談自己的一些認識。

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標 強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生發展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

小學音樂舞蹈教學隨筆 小學音樂課舞蹈教學篇二

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班??她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲;欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等;音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合;只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力??由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。

但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句??如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀?”“老師，鋼琴中哪里是do呀?”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的?”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的;之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線(反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。

教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”??反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

小學音樂舞蹈教學隨筆 小學音樂課舞蹈教學篇三

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。