霸王別姬電影觀后感范文5篇
霸王別姬電影觀后感范文5篇
《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了抗戰，解放等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇文化，這對中國的那些年代是一個很好的復現。下面是學習啦的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
《霸王別姬》觀后感
第一次看了這部片子，卻原來和想象中的大不一樣。幾多感慨，不吐不快，與有心者共同商榷。故事無非就是幾個人的人生故事而已。那么我就把幾個人的印象細細的說來，讓我們重溫一下動人心魄的感情，雖然未必欣賞。
段小樓：段小樓是個男人，就算生在現在也是女孩子們心儀的對象。他為人坦蕩，做事大氣有魄力，小時候一起練功為了讓小豆子少受苦而受到師傅的責罰，在給菊仙披衣的一個動作之下男人的魅力盡情展現;他做事仗義又不缺少圓滑，肯為了大局而委屈自己，有玩世之風，比如逛妓院和菊仙逢場作戲，打小練功就可以把痛苦當成愛好。然而同時，他也有因性格的張狂而帶來的無法釋懷的缺點。他大氣中缺乏嚴謹，更多講究的是男人的面子問題，比如沒有拒絕就答應菊仙的婚事，在師傅面前罰跪時怒喝菊仙“這是老爺們之間的事”;他不僅缺乏嚴謹，甚至是隨心所欲，沒有任何的理性思考，甚至是都沒有想過需要思考問題，基本上是被劇中其他人的思路所指揮。說到對京戲的看法，他就更把它當成生計的一個本錢，沒有任何稍微高一點的理解，甚至不如袁四爺。做為全劇中聯系所有角色的核心人物，段小樓這個形象真是讓人愛之極深，卻又恨之最切，直恨不得自已當了他的角色，讓他的張狂之處更加愜意，落魄時節可以理性應對，調整好全劇各個角色之間的關系，減少一點誤會痛苦。天下的女孩子們看清楚了，也許你們的哥哥就是這樣的形象，你能把握的好么。
程蝶衣：本劇中的最大的悲情人物，也是整個社會的最大的受害者。悲慘的成長經歷，造就了他女性化的性格，不僅是行為舉止，更多是思考問題的方式。我之所以說他是最大的悲情人物，是因為無論什么事情，他都努力去做，而且都做到很好，可惜他還是得不到他向往的任何東西。他是那樣的刻苦練功，完全改造了自己的思維和行為方式卻換回了太監的凌辱，門外關爺的一句話“哪個虞姬還不是一死”就把他給賣了;他教育小四，希望他也能象自己一樣的成長和功成名就，卻換來了無知的小四對他無比的怨恨;他那樣的心系眷顧段小樓，直到最終死在段小樓的懷里而曲終人散，而一個菊仙就讓兩兄弟無數次的反目成仇;他為了小樓忍辱給四爺做相公，他為了小樓而給日本人唱戲，而這一切，最終又成了小樓唾棄他的理由。
對于程蝶衣，正是可憐之人必有可恨之處，他習慣了自己思考和解決問題，總以為自己的行動可以換來自己的夢想，終于在人們的視野里面越走越錯，越陷越深。他沒有朋友，沒有親人，所有的人都把他當成犧牲品。盡管舞臺上他贏得了滿堂喝彩，然而生活中他是那么的缺乏表達和抗爭，也許，只要他能不那么安于沉默，也許他的世界會略微有些精彩。寂寞是寂寞者的墓志銘，當那劍鋒過后的一摸鮮血噴涌而出，是他唯一的一次表達，也是最后一次表達，然而就算這樣的以生命為藥引，他的心愿就能夠完全表達么。
菊仙：我深深的佩服菊仙的手段，也正是這些手段讓我對她有特別的恨意，就如同《穆斯林的葬禮》中的壁兒一樣，她為了愛在毀了別人的同時也毀了自己。菊仙出身風塵，做事剛毅果斷，思路清晰，嘴極尖利。從她自贖己身到下嫁段小樓，真是心思縝密果斷，步步驚險步步賭博，終于挽來了期待的愛情;在以后的兩人相處中，完全是按照她自己的意識改造掌控著段小樓;在對待程蝶衣的問題上，又是成大事者不拘小節，為了段小樓不在乎良心和誠信，不受任何外物的拘泥，一切以能抓住段小樓為要務。然而，她對段小樓的要求也達到了極點，卻仍選擇棄生求死。到這里，我不想再說那個千年不變的話題，菊仙是為了愛還是因為生存而和段小樓在一起，也許生存和愛情本來就是同一的，無所謂因果，也無所謂對錯。一個在妓院(我實在找不到合適的形容詞)的環境中成長起來的女孩子，又能對她有什么要求;但如果沒有這種背景，卻又如何理解!
袁四爺：一個沒落的貴族能尋找到證明自己價值的方式不多，北京的厲家菜算是一個典例，袁四爺則選擇了京劇。要說，對他的確也有同情的地方，但對比起勞動人民的深仇大恨來就一無所有了。一個人，想安生的活著其實也不容易，更何況有著歷史背景。無論如何，人都得在所在的環境里面混出個樣來，靠吃祖宗基業，就算自己想一無所求，也是不可能的。
關爺：關爺可以說是整部片子里面唯一的一位非悲劇人物。關爺年輕時唱戲是紅角，老了開班教徒，一輩子給了京劇，而京劇的確也是在社會上特火的一個行當，類似于現在的軟件業，自己活了一個盡心順意，徒弟也讓自己露臉。死也死的風光，死在了自己的事業上面。縱觀關爺的一生，可見選擇一個合適的事業方向是多么的重要啊。
一場電影看完，一段歷史，幾個人物，都煙云般的去了，正如電影散場，大家一咕腦的離開。然而，就在劇中人的身上，隱隱也有我們以往的未來的生活的影子，也許可以讓我們更懂得生活，能把握生活。榮哥去了，因為他是劇中的一個;而我們快樂，因為我們是看客。
《霸王別姬》觀后感
電影《霸王別姬》已經拍出好多年了，我卻一直沒看過，如今連劇中的蝶衣的扮演者張國榮拋棄紅塵都已經將近3年了，我才看到了這部確實是名不虛傳的經典之作，連著看了兩遍，著實地為故事感動著，為大腕們的精彩表演贊嘆著!
故事大概已不必提了，我只想把幾位演員塑造的人物給我的感覺說一說。
我認為導演能找到蔣雯麗來演蝶衣的母親真是太合適不過了，她有著和成年后的蝶衣相似的相貌，也就是說她和張國榮有著驚人的相似，一樣明凈飽滿的額頭，一樣大而深情的眼睛，就這兩點已足夠。雖然她在電影里的鏡頭不多，只是剛開始的一個鋪墊而已，但她憑著扎實的表演功底，幾個眼神、幾個可以稱得上為經典的動作把一個可憐、無奈的下等妓女刻畫的入木三分，實在是令人過目難忘。
《霸王別姬》觀后感800字
想你是在那冰冷的烏江水中，一江寒水把你融匯成英雄的模樣。不是三月，花草卻已全部青翠嫣然，而你烏江前自刎的那一瞬間早已定格為歷史上永不能遺忘的畫面。滔滔的江水隱現的是虞姬嬌媚的身影，為你哭泣的是所有后人憐惜的心，霸王啊，你可知道?
都說在權力之爭面前顯現出的是你的淺鄙和粗俗，可誰又知道你的重情重義和豪放大氣呢?滅秦時的英勇無敵，談笑間的肝膽相照，你是暴秦無道統治下的民眾心中的救世主，你是統領百萬雄師頂天立地的英雄漢。營帳內外，幕天席地，大碗喝酒，大塊吃肉，于王者之爭中你或許失敗了，但你卻無愧于天。你是在建立了大漢的霸業后，被對手竊取了勞動果實。霸王啊!或許你是心有不甘，但僅是權術上失敗于狡詐與陰謀，而你應該是無愧于天的。
你四面楚歌訣別所愛的那一段，令人百看不厭。四面楚歌中琵琶錚錚有聲，其中還有虞姬為你落下的淚。楚歌聲中，英雄末路。閉上雙眼就能看到你臉上的憤懣和眼中的憐惜。霸王別姬，雖不及千古以來才子佳人十里長亭別離時的那種纏綿悱惻，卻這是生離死別呀，足可讓淚水化作千鈞力量，讓人痛徹心扉。霸王啊!那營帳中，燈火下，應有你獨醉撫妾容的身影，淚落兩行，是心疼，是自責，也應是你大愛面前最深情的訴說。
霸王啊!烏江水邊，波濤滾滾，你只為一句“無顏以對江東父老”便自刎而死，照古耀今，該會令多少人汗顏慚愧呢!鴻門宴上，你對英雄的惺惺相惜，對誠意和諾言的看重，皇權之爭，楚歌飄渺，后人正是看到你自刎時的那一滴淚，才為你流下多少惋惜的淚啊!是非成敗轉頭空，你豪氣沖冠的壯舉，你一腔熱血與心懷大志，你身邊的將士不會忘，日夜奔流的烏江水不會忘，千千萬萬的后人也不會忘。
楚地閃爍的燈火，訣別中的柔情，烏江流淌的淚水，匯成歷史中一曲永恒的歌，霸王啊，你雖敗猶榮，永存于我的心中!
霸王別姬觀后
在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片借助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。
影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的癡迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，并且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼里，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的愛好興趣，從而上升到癡迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動蕩年代也能如此盛行。他把自己完全獻身于京戲，實際上是獻身于京戲《霸王別姬》所代表的永恒的中國文化精神。
這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考
劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。
我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。
建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什么是最符合人性的經濟，什么是最符合人性的制度。
霸王別姬觀后感
曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色。
霸王別姬的時代背景的復雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期
兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含著變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣著。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演著一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，到人民解放軍，含著鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。
人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲回響在曾經歌舞升平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之后起推動作用的共產黨思想的偉大。
程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和復雜的內心世界也讓我著迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受著嚴酷的打罵，成名后又受太監的欺辱。
而到了七七事變，日本入侵后，他又染上了毒癮，無法自拔。在后來，國民政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最后法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城后，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。
“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執著是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執著始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我并未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最后選擇像虞姬一般死去的原因吧。
最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執著的精神，堅持自己的黨性，并貫徹到生活和學習中去。
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